Esplora le luminose opere di talentuosi artisti in esposizioni uniche e coinvolgenti. Questa guida di Agosto 2023 offre una panoramica delle location e degli eventi imperdibili per gli appassionati dell'arte del neon, offrendo una straordinaria esperienza di colore e creatività.

 

 

NEON ART IN DANIMARCA

Copenhagen - Design Museum Danmark  

 

Dove: Bredgade 68, 1260 Copenhagen DK
Quando: 27 Luglio - Dicembre 2023
Orari: da martedì a domenica 10 - 18 
Entrata: a pagamento
Link: www.lisevester.dk

Artista: Lise Vester è una designer danese. La sua filosofia si concentra sul miglioramento della qualità della vita attraverso esperienze di design sensoriali e terapeutiche. Esplora la percezione, creando progetti che ispirano nuove prospettive. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui "Designer dell'anno 2022" ai BoBedre Design Awards (DK).

Opera al neon: La passione di Lise per la luce l'ha portata ad affascinarsi al neon artigianale, apprezzandone la natura paradossale di liquido e immateriale. The Idea Generator è un omaggio alle idee creative ed è stato realizzato per una mostra collettiva danese nel novembre 2022. Il rinomato marchio danese di illuminazione Louis Poulsen è stato sponsor del progetto di Lise.
Il design si ispira alla vecchia lampadina, simbolo di un'idea. Ogni luce dell'opera simboleggia quindi una "idea luminosa", e insieme le 48 luci rappresentano tutti gli artisti creativi che espongono a FABRIKKEN (la sede della mostra collettiva). L’opera ha un diametro di 190 cm e un'altezza di 90 cm. Il lampadario è un tentativo di sfidare l'estetica tipica delle insegne al neon creando un'opera tridimensionale che, con la sua grande scala, la sua forma e il suo bagliore attenuato, diventa un'esperienza spaziale di luce blu e d'atmosfera.

Idea Generator Neon Chandelier. Photo credit: Kristian Holm

 

 

NEON ART IN ITALIA

 

Lucca - Alchimia di Luce. Vincenzo Marsiglia

Dove: Capella Marchi - Seravezza (LU)
Quando: dal 5 al 27 agosto 2023
Orari: dal giovedì alla domenica in orario 18.00-22.00
Ingresso: libero

Mostra e focus opera a neon: Il giorno 5 agosto alle ore 19 allo lo Spazio Cappella Marchi – chiesa della Madonna del Carmine a Seravezza (Lu) ci sarà l’opening della mostra “Alchimia di Luce” di Vincenzo Marsiglia a cura di Lorenzo Belli con la collaborazione di Beatrice Audrito.

Si tratta del terzo appuntamento della stagione artistica 2023 allo Spazio Cappella Marchi, gestito da Alkedo aps, che si contraddistingue per il dialogo tra ambientazione classica e nuovi linguaggi dell’arte contemporanea.
Vincenzo Marsiglia ha ideando appositamente per questa esposizione una struttura luminosa costituita da un unico neon blu, realizzato in vetro soffiato di Murano, a forma di stella a quattro punte che si posiziona all'interno dell’architettura della chiesa.

La luce incide sull'ambiente come segno del presente, così l'opera Prospect dialoga con le tracce dinamiche della chiesa e gli effetti del tempo su questa, sugli antichi muri dell'architettura barocca, a ricordare l'inevitabile tramonto.
L'ambiente come mezzo di ispirazione e valorizzazione dell'opera d'arte ripropone il problema della contestualizzazione dell'arte: un luogo dove architettura e luce possano fondersi e trasformarsi continuamente nel tempo, adattandosi al punto di vista dell'osservatore e al suo processo di cognizione.
La mostra, organizzata da Alkedo aps in collaborazione con Galleria Giovanni Bonelli, con il supporto della Fondazione Terre Medicee e con il patrocinio del Comune di Seravezza. 

Biografia Artista: Vincenzo Marsiglia è un autore poliedrico: parte dall'unitarietà stilistica di un simbolo grafico semplice, quasi primitivo, che viene declinato per mezzo di tecniche sempre diverse, divenendo quasi un pretesto iconico per sperimentare il circostante e tutte le sue possibilità. A guidare la sua ricerca è la continua formulazione della stella a quattro punte, che si definisce come misura di tutte le cose, riprodotta su superfici o, come in questo caso, collocata sospesa nello spazio.
Le opere di Marsiglia offrono la possibilità di isolare, per così dire, la luce nell'aria così da percepirne la profondità, terza dimensione nello spazio.
 

 

 

Parma - Resteranno le fiamme. Studio Tonnato

Dove: Parma, Ex Cinema Trento, via Trento 1
Quando: 19 Aprile - Ottobre 2023
Orari e giorni di accensione: Tutti i giorni dalle 18.00 alle ore 5.00

Artisti: Studio Tonnato è un collettivo di due membri, Federico Leoni (Brescia, 1991) e Giordano Magnani (Parma, 1994) formatosi agli inizi del 2017. Entrambi studenti diplomati all’Accademia di Belle Arti di Venezia lavorano attualmente a Venezia. Il duo è presente sulla scena della recente arte contemporanea, in particolar modo legati all’arte vissuta e interpretata attraverso il filtro del digitale. La ricerca di Studio Tonnato ha come punto di partenza il folk, trasformandolo poi attraverso la creazione di immaginari divergenti e traducendolo in installazioni, performance, video, stampa e internet.

Descrizione opera: L'opera neon del collettivo Studio Tonnato, composto da Federico Leoni e Giordano Magnani, è stata inaugurata il 19 Aprile presso l'ex cinema Trento a Parma. Realizzata in collaborazione con il comune di Parma e la partnership tecnica di F/ART, leader mondiale nella produzione di trasformatori per lampade a catodo freddo, l'opera è stata prodotta nel contesto di Parma Capitale della cultura 2020+1 grazie al bando Temporary Sign.

L'opera è realizzata con l'aiuto degli artigiani di Neon Susegana e illumina una parte di città solitamente lasciata ai margini. Il neon rappresenta un bacio avvolto dalle fiamme, simbolo di amore e rinascita, e con la sua luce immerge quella parte di città in una veste nuova, creando un'atmosfera surreale e invitando a guardare lo spazio urbano con occhi diversi.

 
Resteranno le fiamme. Studio Tonnato / Foto: Nachovisual / Partner tecnico F/ART

 

 

Roma –  Infinity. Michelangelo Pistoletto

Dove: Chiostro del Bramante (Roma)
Quando: 18 marzo – 15 ottobre 2023
Orari e giorni: Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 20.00. Sabato, domenica e festivi dalle ore 10.00 alle ore 21.00
Ingresso: a pagamento (junior 10€, da lunedì a venerdì 15€, sabato e domenica 18€)
Link: http://www.chiostrodelbramante.it

Artista: Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933)

Mostra: Cinquanta opere e quattro grandi installazioni site specific. Più di 60 anni d’arte, quasi 90 anni di vita.
Un percorso narrativo, un racconto, un’esperienza d’arte che attraverso le opere simbolo di Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) – dalle storiche alle più recenti, dal 1962 al 2023 – accompagna in un viaggio emozionante dentro la poetica e i tanti mondi di uno dei maestri del contemporaneo.
Un’infinità di modi di fare arte, un’infinità di modi di vedere, di cambiare prospettiva, di leggere la realtà. Al centro un unico artista ma nelle sue tante possibilità di essere, di trasformarsi, di raffigurare e rappresentarsi, di raccontare. Per questo, al Chiostro del Bramante, Michelangelo Pistoletto è INFINITY: perché l'arte è senza limiti.

Opera al neon: Love Difference–neon (2005 – 2023), installazione luminosa composta da venti scritte al neon e presentata per la prima volta in occasione della Biennale di Venezia, dove l’artista ha ricevuto il Leone d’oro alla carriera.

 

 

 

NEON ART IN SPAGNA

Racconti (in)visibili: tra cielo e terra

Dove: Madrid
Quando: 7 luglio – 10 settembre 2023
Link: esteri.it

Mostra:  “Racconti (in)visibili: tra cielo e terra” è una mostra realizzata dall’Istituto Centrale del Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura italiano, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, sotto l’egida dell’Ambasciata d’Italia in Spagna.
Sono esposte le opere di 15 artisti italiani contemporanei con una sezione video sul patrimonio culturale immateriale italiano. Gli artisti presenti sono: Antonio Ligabue, Matteo Basilé, Bertozzi & Casoni, Paolo Buggiani, Cinzia Sarto, Vincenzo Marsiglia, Stefano Canto, Angelo Bellobono, Davide Dormino, Simone Pellegrini, Elena Bellantoni, Elena Mazzi, Leonardo Petrucci, Benedetto Pietromarchi, Maurizio Sapia.
Le opere degli artisti contemporanei, che esplorano tecniche antiche, forme di conoscenza e di manualità, come la lavorazione della carta, del neon in vetro, della ceramica e della tessitura o raccontano antiche tradizioni come la caccia o i saperi legati alla nutrizione e all’elaborazione dei cibi, vengono messe a confronto tematico con i video di De Melis e le fotografie di Cutrupi e Marcotulli, per mostrare diverse modalità di leggere il rapporto uomo-natura, i saperi artigianali e le pratiche della tradizione.

Opera a neon di Vincenzo Marsiglia

 

 

NEON ART NEGLI STATI UNITI

 

Chicago – Love, Neon

Dove: Ken Saunders Gallery, 2041 West Carroll Avenue, Suite C-320, Chicago, IL 60612
Orari: Saturday 11-3pm and by appointment
Ingresso: gratuito
Link: kensaundersgallery.com

Artisti: Works by James Akers, John Bannon, Jacob Fishman, Annesta Le, Zoelle Nagib, Jason Pickleman, Michael Young.

Mostra: Neon vi manda un messaggio. "L'amore è nell'aria. Fai finta di essere nei giardini non coltivati". Con amore, Neon

JOHN BANNON. What It’s For, 2020 (neon)

 

 

Glendale (CA) – Oliver B. Nowlin: Lightning’s Lung

Dove: 216 S. Brand Blvd. Glendale, CA 91204
Quando: 24 febbraio – 27 agosto 2023
Opening: 4 marzo 2023 dalle 18 alle 20. Libero accesso
Link: neonmona.org

Artista: Il lavoro di Oliver Nowlin è il frutto di una narrazione personale e di interessi diversi. Astrae le storie della sua vita, trasmettendole attraverso forme geometriche, texture, colore e neon. Gli oggetti che Nowlin occasionalmente integra nella sua forma scultorea sono trasformati attraverso interventi scultorei e pittorici. Le ispirazioni per le opere vanno dal periodo trascorso in Marina durante la guerra del Vietnam, alla sua famiglia, a quando da bambino ha assistito a un fulmine che colpiva il terreno.

Mostra: La mostra presenta le sculture a neon realizzate negli ultimi trent'anni dall'artista 81enne Oliver B. Nowlin.

Museo MONA: Fondato nel 1981, il Museum of Neon Art (MONA) espone opere d'arte elettriche, cinetiche, luminose e insegne storiche che fanno parte del passato, del presente e del futuro.
Il museo è stato testimone dell'ascesa e del declino del neon, usato inizialmente nelle insegne e ora rinato grazie ad artisti e designer creativi. Nel corso della sua storia MONA ha sostenuto e celebrato una comunità di artisti, per portare le arti del neon e del vetro a un'altra generazione.
Attraverso il progetto LUMENS, in collaborazione con la città di L.A., ha restaurato e riacceso molte insegne nello skyline della città.

Oliver B. Nowlin: Lightning’s Lung. Courtesy of MONA

 

 

 

Tacoma – She Bends: Redefining Neon Legacy

Dove: Museum of Glass. 1801 Dock Street, Tacoma, WA 98402
Quando: 11 febbraio – Ottobre 2023
Opening: 11 febbraio – 17:30-20:00
Orari: 10-17 giovedì-domenica. Il terzo giovedì del mese 5-20

Artisti: Sarah Blood, Carissa Grace, Kacie Lees, Stephanie Sara Lifshutz, Victoria Ahmadizadeh Melendez, Meryl Pataky, Lily Reeves, Daniella Thach, and Jude Abu Zaineh.

She Bends: She Bends esplora l'evoluzione delle metodologie di insegnamento del neon - in questa forma d'arte tradizionalmente dominata dagli uomini - e la transizione della lampada a catodo freddo da insegna a arte. She Bends si propone di superare i confini del neon e si dedica alla costruzione di un futuro più equo per questa forma d'arte attraverso l'educazione pubblica, i progetti curatoriali e i programmi per artisti.

Mostra: Oltre al processo del neon e all'importanza delle donne e degli artisti di genere nella storia del medium, i visitatori potranno conoscere l'intersezione tra arte e scienza, la storia commerciale del neon e il suo emergere come forma d'arte. Molte delle opere esposte non sono solo una risposta alle origini commerciali, ma anche un'esplorazione di temi di identità culturale o attivismo politico. I curatori della mostra si sono concentrati sul modo in cui le competenze del neon vengono trasmesse e su come l'eredità del materiale si evolve.

Museo: Situato a Tacoma, Washington, il Museum of Glass è un importante museo d'arte contemporanea dedicato al vetro e all'arte vetraria, con il più grande e attivo studio museale del vetro della costa occidentale. Inaugurato nel 2002, il museo ospita residenze d'artista di grande impatto e coinvolgimento, organizza mostre itineranti e creare programmi unici per i visitatori, costruendo al contempo una collezione permanente che racconta lo sviluppo del vetro moderno e contemporaneo.

Daniella Thach (Cambodian American, born 1998). As An Aspara, 2020. Krypton, transformer, digital projection, and artificial intelligence; 60 in. Courtesy of the artist.

 

---

 

Sei un artista del neon o una galleria d’arte e vorresti vedere elencata qui la tua mostra? Non perdere l'opportunità di far risplendere online le tue opere luminose, Contattaci con foto e dettagli sul tuo prossimo evento per avere la possibilità di essere inclusi nel nostro prossimo articolo.

inviandoci un press kit e foto dell'installazione, potresti essere inserito all'interno del prossimo articolo!