Intraprendi un viaggio nelle mostre d'arte contemporanea caratterizzate da splendide opere al neon. In questa rubrica mensile, ci addentriamo nella vivacità della neon art, esplorando le mostre più emozionanti che si tengono questo mese in tutto il mondo. Dai paesaggi urbani ai capolavori astratti, accendiamo i riflettori su artisti visionari che si spingono senza paura oltre i confini della lampada a catodo freddo. Che siate intenditori d'arte, avidi collezionisti o semplicemente incuriositi dalla dinamica fusione di luce e arte, questa rubrica è la vostra guida definitiva alla scoperta delle più belle mostre d'arte al neon di giugno. Preparatevi a essere affascinati e ispirati!

 

 

NEON ART IN ITALIA

 

Brunico - Garage. Petra Polli

Dove: Eck museum of art (Brunico)
Quando: opera permanente
Orari di apertura: Martedì & Giovedì: 10.00–16.00 / Sabato: 10.00–12.00
Ingresso: Adulti 3,00 € / Ridotto 2,00 € / Bambini fino a 6 anni: Free Entry!
Link: Eck Museum

Artista: Petra Polli è un'artista che vive a Bolzano e Lipsia. Numerosi progetti, premi, mostre personali e collettive in Italia e a livello internazionale.
FORMAZIONE: 2010 Diploma of Visual Arts, Academy of Visual Arts, Lipsia, GER
2008 Laurea in Scienze della Communicazione, Università di Salisburgo, AUT
2007 Diploma of Visual Arts, MOZARTEUM, Salisburgo, AUT

Opera: “GARAGE” fa parte dalla serie tracce vissute. In questa l'artista si occupa del comportamento dei consumatori. Lo sfasciacarrozze è il rovescio della medaglia della società dell'usa e getta. In essa, lo scarto, l'usato, il consumato, l'avanzo scompaiono - apparentemente senza lasciare traccia. Sono oggetti scartati dalla societá che hanno catturato l'attenzione dell'artista. L'artista lascia alcuni oggetti nella loro forma piegata e accartocciata, mentre altri vengono prima rimessi in forma e poi sottoposti a uno strato di vernice fresca, una superficie perfettamente liscia su cui le tracce del tempo sembrano essere scomparse. Le lamiere hanno perso il loro significato originario, il loro scopo, sono state gettate e hanno ricevuto un nuovo significato, una seconda vita da Petra Polli. Allo stesso tempo, le opere di questa serie ci sfidano a mettere in discussione il nostro comportamento di consumatori.

L'opera GARAGE è stata realizzata appositamente per Eck museum of art a Brunico. In quest'opera si aggiunge un altro importante livello: la memoria. L'artista utilizza una lamiera d'auto scartata e ammaccata, che fa riferimento alla funzione originaria dell'edificio: un'officina di riparazione auto. Su di essa sono incise le tracce della memoria. Allo stesso tempo, fa riferimento alla dismissione dell'officina. Le luci si sono spente da molto tempo. Le auto non vengono più riparate qui. Al contrario, il luogo sta ricevendo una nuova vernice, una nuova funzione: sta nascendo un museo.

Garage. Petra Polli

 

Parma - Resteranno le fiamme. Studio Tonnato

Dove: Parma, Ex Cinema Trento, via Trento 1
Quando: 19 Aprile - Ottobre 2023
Orari e giorni di accensione: Tutti i giorni dalle 18.00 alle ore 5.00

Artisti: Studio Tonnato è un collettivo di due membri, Federico Leoni (Brescia, 1991) e Giordano Magnani (Parma, 1994) formatosi agli inizi del 2017. Entrambi studenti diplomati all’Accademia di Belle Arti di Venezia lavorano attualmente a Venezia. Il duo è presente sulla scena della recente arte contemporanea, in particolar modo legati all’arte vissuta e interpretata attraverso il filtro del digitale. La ricerca di Studio Tonnato ha come punto di partenza il folk, trasformandolo poi attraverso la creazione di immaginari divergenti e traducendolo in installazioni, performance, video, stampa e internet.

Descrizione opera: L'opera neon del collettivo Studio Tonnato, composto da Federico Leoni e Giordano Magnani, è stata inaugurata il 19 Aprile presso l'ex cinema Trento a Parma. Realizzata in collaborazione con il comune di Parma e la partnership tecnica di F/ART, leader mondiale nella produzione di trasformatori per lampade a catodo freddo, l'opera è stata prodotta nel contesto di Parma Capitale della cultura 2020+1 grazie al bando Temporary Sign.

L'opera è realizzata con l'aiuto degli artigiani di Neon Susegana e illumina una parte di città solitamente lasciata ai margini. Il neon rappresenta un bacio avvolto dalle fiamme, simbolo di amore e rinascita, e con la sua luce immerge quella parte di città in una veste nuova, creando un'atmosfera surreale e invitando a guardare lo spazio urbano con occhi diversi.

 
Resteranno le fiamme. Studio Tonnato / Foto: Nachovisual / Partner tecnico F/ART

 

 

Roma –  Infinity. Michelangelo Pistoletto

Dove: Chiostro del Bramante (Roma)
Quando: 18 marzo – 15 ottobre 2023
Orari e giorni: Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 20.00. Sabato, domenica e festivi dalle ore 10.00 alle ore 21.00
Ingresso: a pagamento (junior 10€, da lunedì a venerdì 15€, sabato e domenica 18€)
Link: http://www.chiostrodelbramante.it

Artista: Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933)

Mostra: Cinquanta opere e quattro grandi installazioni site specific. Più di 60 anni d’arte, quasi 90 anni di vita.
Un percorso narrativo, un racconto, un’esperienza d’arte che attraverso le opere simbolo di Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) – dalle storiche alle più recenti, dal 1962 al 2023 – accompagna in un viaggio emozionante dentro la poetica e i tanti mondi di uno dei maestri del contemporaneo.
Un’infinità di modi di fare arte, un’infinità di modi di vedere, di cambiare prospettiva, di leggere la realtà. Al centro un unico artista ma nelle sue tante possibilità di essere, di trasformarsi, di raffigurare e rappresentarsi, di raccontare. Per questo, al Chiostro del Bramante, Michelangelo Pistoletto è INFINITY: perché l'arte è senza limiti.

Opera al neon: Love Difference–neon (2005 – 2023), installazione luminosa composta da venti scritte al neon e presentata per la prima volta in occasione della Biennale di Venezia, dove l’artista ha ricevuto il Leone d’oro alla carriera.

 

 

Roma – Opere a neon di Niccolò De Napoli

Dove: Contemporary Cluster c/o Palazzo Brancaccio, via Merulana 248, Roma
Orari: Lun - Ven 10:00-13:00 e 15:30-19:00 / Sab 10:00-14:00
Ingresso: Gratuito
Link: contemporarycluster.com

Opere a neon: All’interno della hall di Contemporary Cluster sono esposte in maniera permanente due opere al neon di Niccoló De Napoli. I titoli delle opere sono Mioclonia e Immaginare Stanca.
Le Mioclonie sono contrazioni muscolari involontarie, il Neon si spegne e si accende in maniera intermittente, un movimento incontrollato, che ci mostra prima la Parola ANIMA e poi la parola AMA.
L’amore è un sentimento misterioso, incontrollato e spesso inspiegabile, che in molti sostengono provenga da un “profondo”. Altrettanto impenetrabile ed immateriale è il concetto di ANIMA, sede dei sentimenti e dei misteri più reconditi.
Immaginare stanca mutua il titolo dalla poesia “Lavorare stanca” di Cesare Pavese, nella cui poetica il senso d’isolamento è presente con una forza pittorica tale che, per analogia, richiama al silenzio e alla solitudine che riecheggiano in certe opere di Giorgio De Chirico. E’ nel campo della metafisica - intesa nella sua traduzione letterale “metà tà physiká”, ovvero “oltre le cose fisiche” - che si muove l’incipit del titolo, ovvero in quella dimensione che va oltre la realtà conosciuta attraverso l’esperienza sensibile e che viene sostituita dalla dimensione immaginifica.
Il neon, monolite luminoso a memoria di una solitudine mentale sfiancante, sintetizza tutte le piazze solitarie, stranianti, prive della presenza umana.

Artista: Niccolò De Napoli conserva nel suo approccio al fare artistico spontaneità e incessante voglia di sperimentazione privilegiando l’utilizzo dei più disparati media alternando installazione, scultura e progetti relazionali. Negli ultimi anni ha vissuto tra Roma e Vienna dove ha frequentato l'Akademie der bildenden Künste, nella classe di Heimo Zobernig.
Il suo lavoro è caratterizzato da una trama poetica, spesso equilibrata tra le tradizioni concettuali e il linguaggio delle forme minimali applicata ad elementi di vita quotidiana ed indagini del territorio.

Niccolò de Napoli. Mioclonia (2023) 28x94x4

 

 

NEON ART NEGLI STATI UNITI

 

Chicago – Love, Neon

Dove: Ken Saunders Gallery, 2041 West Carroll Avenue, Suite C-320, Chicago, IL 60612
Orari: Saturday 11-3pm and by appointment
Ingresso: gratuito
Link: kensaundersgallery.com

Artisti: Works by James Akers, John Bannon, Jacob Fishman, Annesta Le, Zoelle Nagib, Jason Pickleman, Michael Young.

Mostra: Neon vi manda un messaggio. "L'amore è nell'aria. Fai finta di essere nei giardini non coltivati". Con amore, Neon

JOHN BANNON. What It’s For, 2020 (neon)

 

 

Glendale (CA) – Oliver B. Nowlin: Lightning’s Lung

Dove: 216 S. Brand Blvd. Glendale, CA 91204
Quando: 24 febbraio – 27 agosto 2023
Opening: 4 marzo 2023 dalle 18 alle 20. Libero accesso
Link: neonmona.org

Artista: Il lavoro di Oliver Nowlin è il frutto di una narrazione personale e di interessi diversi. Astrae le storie della sua vita, trasmettendole attraverso forme geometriche, texture, colore e neon. Gli oggetti che Nowlin occasionalmente integra nella sua forma scultorea sono trasformati attraverso interventi scultorei e pittorici. Le ispirazioni per le opere vanno dal periodo trascorso in Marina durante la guerra del Vietnam, alla sua famiglia, a quando da bambino ha assistito a un fulmine che colpiva il terreno.

Mostra: La mostra presenta le sculture a neon realizzate negli ultimi trent'anni dall'artista 81enne Oliver B. Nowlin.

Museo MONA: Fondato nel 1981, il Museum of Neon Art (MONA) espone opere d'arte elettriche, cinetiche, luminose e insegne storiche che fanno parte del passato, del presente e del futuro.
Il museo è stato testimone dell'ascesa e del declino del neon, usato inizialmente nelle insegne e ora rinato grazie ad artisti e designer creativi. Nel corso della sua storia MONA ha sostenuto e celebrato una comunità di artisti, per portare le arti del neon e del vetro a un'altra generazione.
Attraverso il progetto LUMENS, in collaborazione con la città di L.A., ha restaurato e riacceso molte insegne nello skyline della città.

Oliver B. Nowlin: Lightning’s Lung. Courtesy of MONA

 

 

 

Pittsburgh - Taking Up Space. Ethan Samaha

Dove: Galleria SPACE. 812 Liberty Ave, Pittsburgh PA, 15222, Stati Uniti
Quando: 2 giugno - 30 luglio 2023
Orari e giorni: mercoledì – giovedì dalle 11.00 alle 18.00, venerdì e sabato: 11.00 - 20.00, domenica: dalle 11.00 alle 17.00
Ingresso: gratuito
Link: https://trustarts.org/exhibit/25679/juried-visual-art-exhibition

Artista: Ethan Samaha è un artista emergente che lavora con la luce. Utilizza il neon e la scultura per comprendere il tempo, lo spazio e le percezioni nelle installazioni.

Opera al neon:
“Wireframe cylinder” è un rendering appiattito di un cilindro tridimensionale generato al computer, portato nel mondo fisico usando il neon in un piano unico.
“Isometric rectangle” utilizza la griglia isometrica, usata per l'architettura, per esplorare ciò che è davanti, dietro, sopra e sotto.

Wireframe cylinder by  Ethan Samaha

 

 

Tacoma – She Bends: Redefining Neon Legacy

Dove: Museum of Glass. 1801 Dock Street, Tacoma, WA 98402
Quando: 11 febbraio – Ottobre 2023
Opening: 11 febbraio – 17:30-20:00
Orari: 10-17 giovedì-domenica. Il terzo giovedì del mese 5-20

Artisti: Sarah Blood, Carissa Grace, Kacie Lees, Stephanie Sara Lifshutz, Victoria Ahmadizadeh Melendez, Meryl Pataky, Lily Reeves, Daniella Thach, and Jude Abu Zaineh.

She Bends: She Bends esplora l'evoluzione delle metodologie di insegnamento del neon - in questa forma d'arte tradizionalmente dominata dagli uomini - e la transizione della lampada a catodo freddo da insegna a arte. She Bends si propone di superare i confini del neon e si dedica alla costruzione di un futuro più equo per questa forma d'arte attraverso l'educazione pubblica, i progetti curatoriali e i programmi per artisti.

Mostra: Oltre al processo del neon e all'importanza delle donne e degli artisti di genere nella storia del medium, i visitatori potranno conoscere l'intersezione tra arte e scienza, la storia commerciale del neon e il suo emergere come forma d'arte. Molte delle opere esposte non sono solo una risposta alle origini commerciali, ma anche un'esplorazione di temi di identità culturale o attivismo politico. I curatori della mostra si sono concentrati sul modo in cui le competenze del neon vengono trasmesse e su come l'eredità del materiale si evolve.

Museo: Situato a Tacoma, Washington, il Museum of Glass è un importante museo d'arte contemporanea dedicato al vetro e all'arte vetraria, con il più grande e attivo studio museale del vetro della costa occidentale. Inaugurato nel 2002, il museo ospita residenze d'artista di grande impatto e coinvolgimento, organizza mostre itineranti e creare programmi unici per i visitatori, costruendo al contempo una collezione permanente che racconta lo sviluppo del vetro moderno e contemporaneo.

Daniella Thach (Cambodian American, born 1998). As An Aspara, 2020. Krypton, transformer, digital projection, and artificial intelligence; 60 in. Courtesy of the artist.

 

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Sei un artista del neon o una galleria d’arte e vorresti vedere elencata qui la tua mostra? Non perdere l'opportunità di far risplendere online le tue opere luminose, Contattaci con foto e dettagli sul tuo prossimo evento per avere la possibilità di essere inclusi nel nostro prossimo articolo.

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