Neon Art in Italia e nel Mondo a Luglio 2020

Neon Art in Italia e nel Mondo a Luglio 2020

giovedì 02 luglio 2020 | Arte, Eventi, Blog, News&Press
Immagine di  Neon Art in Italia e nel Mondo a Luglio 2020

Gli amanti della neon art non possono assolutamente perdere queste mostre con lampade artistiche a catodo freddo durante il mese di luglio 2020.
Si raccomanda di seguire strettamente le misure di distanziamento e sicurezza in vigore in ogni Paese e le istruzioni di comportamento previste per ogni luogo.

 

ITALIA - NEON ART

 

Venezia (Italia) - Arthur Duff. I dreamed a dream

Date: 22 maggio – 26 settembre 2020
Dove: Marignana Arte, Venezia, Italia
Link: Marignana Arte – Arthur Duff

Artista: Arthur Duff nasce a Wiesbaden nel 1973. Dopo aver vissuto negli Stati Uniti, patria dei genitori, in Korea, Germania e Giappone, si stabilisce in Italia. Attualmente vive e lavora a Vicenza. La ricerca artistica di Arthur Duff mira ad ottenere un progressivo coinvolgimento e immedesimazione tra visitatore e spazio, in un cortocircuito temporale che unisce passato e presente. Duff lavora ed assembla materiali differenti organici ed inorganici (fili e reti in poliestere, pietra lavica, carte, neon, laser), che utilizza per ragionare sul concetto di luce e di pulsazione luminosa, intesi come strumento dinamico di conoscenza.

Mostra: I dreamed a dream è concepita come il contenuto di un determinato sogno mai rivelato in cui svariate immagini si avvicendano, come la riproduzione fantastica che si compie nella coscienza del contenuto di un’esperienza sensibile o la libera elaborazione di ciò che potrebbe essere il contenuto di tale esperienza. L'evanescenza di ogni singola opera rintracciabile anche tra gli elementi scultorei che rimandano alla matericità del reale sembra sussurrare racconti di sogni i quali insieme costituiscono un unico coro sognante.

 
Duff,Tookoonooka 8P_Tuttle, 2019, neon, corda in poliestere, cavo elettrico

 

Termoli (CB, Italia) - Nanda Vigo LIGHT PROJECT

Date: 20 maggio - 13 settembre 2020
Dove: MACTE, Termoli - Italia
Link: MACTE – Nanda Vigo

Artista: Nanda Vigo (Milano, 1936 – 2020) si laurea all’Institute Polytechnique di Lausanne. Dal 1959 inizia ad esporre le sue opere in gallerie e musei in Europa e in Italia; prende parte al Gruppo Zero, oltre alle collaborazioni con Gio Ponti e Lucio Fontana. Nel 1965 cura la leggendaria mostra “ZERO avantgarde” nello studio di Lucio Fontana a Milano. Nella sua attività Vigo operava con un rapporto interdisciplinare tra arte, design, architettura, ambiente; era impegnata in molteplici progetti sia nella sua veste di architetto che di designer che di artista.

Mostra: Ripercorrendo alcuni punti salienti della ricerca di Nanda Vigo dagli anni Settanta a oggi, la mostra celebra una delle figure italiane più importanti della sua generazione – pioniera della sperimentazione tra arte, architettura e design – inserendosi nel percorso di studio e valorizzazione della collezione permanente e della storia del Premio Termoli attivato dal MACTE sin dalla sua apertura. Nanda Vigo LIGHT PROJECT 2020 fonde le opere in un racconto unitario: lo spazio buio della sala circolare del MACTE – illuminato esclusivamente dalla luce delle opere – immerge il visitatore in un viaggio attraverso l’universo dell’artista, fatto di vita e di ricerca, di esperienza e aspirazioni alla conoscenza.

 
Foto: Gino di Paolo Artista: Nanda Vigo MACTE – Museo di Arte Contemporanea di Termoli

 

San Gimignano (SI, Italia) - “The Artist-Collector’s Dream (a nice thing)”

Date: 22 febbraio – 6 settembre 2020
Dove: Galleria Continua, San Gimignano (SI)
Link: Galleria Continua

Artisti: Monica Bonvicini, Geta Bratescu, Daniel Buren, Chen Zhen, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Shilpa Gupta, Ilya & Emilia Kabakov, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Andrei Monastyrski, Rudi Ninov, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Carol Rama, Karin Sander, Roman Signer, Dimitar Solakov, Artur Zmijewski

Mostra: “The Artist-Collector’s Dream (a nice thing)” una mostra che vede l’artista bulgaro Nedko Solakov contemporaneamente impegnato a giocare più ruoli: artista, collezionista, artefice della realizzazione di uno dei suoi sogni. In ultima analisi, creatore di un progetto espositivo inclusivo e decisamente originale.
Nella mostra si incontrano autori eterogenei, diversi per provenienza, ricerca e formazione.
Il figlio di Nedko, Dimitar Solakov è l’artista delle opere al neon esposte all’interno di a nice thing.

 

THE ARTIST-COLLECTOR’S DREAM (A NICE THING) Artista: Dimitar Solakov Opere: Ice Caps, Permafrost insegne a neon
Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Ela Bialkowska, OKNO Studio 

 

Milano (Italia) – Cerith Wyn Evans. The illuminating Gas

Date: 31 ottobre 2019 – 26 luglio 2020
Dove: Pirelli HangarBicocca (Milano, Italia)
Costo: gratuito
Link: Pirelli HangarBicoccaIstruzioni Covid

Artista: Cerith Wyn Evans tra gli artisti inglesi più acclamati degli ultimi decenni. Si contraddistingue agli esordi per la creazione di cortometraggi sperimentali. A partire dagli anni Novanta si dedica alla realizzazione di sculture, installazioni, fotografie e interventi site-specific o performativi. La sua ricerca si focalizza sul linguaggio e sulla percezione e si caratterizza per l’utilizzo di elementi effimeri quali la luce e il suono. Adopera frequentemente lampade a catodo freddo (neon).

Mostra: “….the Illuminating Gas” presenta 24 lavori tra sculture e installazioni monumentali a neon che occupano oltre 5000mq di Pirelli HangarBicocca. Lungo le navate gli elementi sono sospesi e si sviluppano in un’elaborata partitura visiva.

 

Milano (Italia) – Uberti Massimo. Lost and Found

Date: maggio – fine estate 2020
Dove: muri di affaccio del naviglio Martesana a Villa Singer, Milano

Artista: Massimo Uberti è tra i più importanti artisti di light art. Per lui la luce è uno strumento irrinunciabile nelle mani dell’artista e un materiale al pari degli altri in architettura.
Curatore: Rossana Ciocca

Mostra: Massimo Uberti da sempre lavora con lo spazio, in #lostandfound ha indagato la casa, come corpo.
Nel Modulor Le Courbusier ci ricorda come ‘’prendere possesso dello Spazio è il primo atto degli esseri viventi, degli uomini, delle bestie, delle piante e delle nuvole, manifestazione di equilibrio e di durata. La prima prova di esistenza è quella di occupare lo spazio”. La relazione fra il dentro e il fuori è parte del nostro essere, ma è solo plasmando il mondo che possiamo esprimere veramente ciò che siamo. #lostandfound è un progetto che racconta lo spazio del dentro e del fuori; il valore dello spazio è fondamentale nella relazione fra il sé e l’altro.
Due opere: un neon esterno e una pietra d’oro collocata nel giardino di Villa Singer, come in una duplicità, come in un dialogo, come è da sempre il cammino della nostra storia individuale e collettiva.

 
Massimo Uberti - Lost and Found. Foto: F. Stipari

EUROPA - NEON ART

 

Parigi (Francia) – Cuba Mi Amor

Date: 02 - 29 luglio 2020
Dove: Galerie Mitterand, 79 Rue du Temple, Paris, France
Link: Galleria Continua

Artisti: Pascale Marthine Tayou / Alejandro Campins / Ivan Capote / Yoan Capote / Elizabet Cerviño / Carlos Garaicoa / Osvaldo González / Luis López-Chávez / José Mesías / Susana Pilar / José Yaque

Mostra: Mostra dedicata a ad artisti cubani e internazionali collegati all’affascinante isola-stato di Cuba. L’opera al neon di Pascale Marthine Tayou dà il titolo alla mostra.


Pascale Marthine Tayou Cuba Mi Amor Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Copyright Line: © ADAGP, Paris

Berlino (Germania) - Kerim Seiler

Quando: a partire da giugno 2020
Dove: Kink Bar & Restaurant, Schönhauser Allee 176, Berlino
Link: www.kink-berlin.de

Artista: Neon: Kerim Seiler, Interni: Oliver Mansaray and Daniel Scheppan (proprietari)
Kerim Seiler (nato nel 1974, Berna, Svizzera) ha sviluppato un approccio scultoreo e filosofico complesso nel lavorare con lo spazio. Dalle sculture colorate e gonfiabili delle molecole, alle installazioni permanenti di luci al neon e alle opere architettoniche performative, il linguaggio visivo di Seiler fonde complesse teorie di positivismo e metafisica.

Location: Il KINK Bar & Restaurant, con laboratorio culinario interno, apre in un edificio industriale restaurato, annidato nel centro socioculturale Pfefferberg, che ospita varie gallerie, studi di artisti ed eventi. Sostenendo un dialogo costante con l'arte e il design contemporanei, l'ampia sala viene interpretata attraverso una selezione di installazioni e opere contemporanee. Al suo interno, sospeso dall’alto soffitto  un'opera site specific, dell’artista svizzero Kerim Seiler, composta da oltre 100 metri di tubi al neon rossi. Ripensando il vuoto "come sua tela", l'artista trasforma quello che sembra essere un nodo contorto bidimensionale in una scultura multidimensionale che abbraccia lo spazio.

 
Kink Bar, Germany

 

Unna (Germania) – Neon Delight

Quando: 14 marzo - 16 agosto 2020
Dove: Centre for International Light Art Unna
Link: www.lichtkunst-unna.det
Istruzioni Covid: Richiesta prenotazione

Artisti: Tracey Emin (GB) Jeppe Hein (DK) Brigitte Kowanz (AT) Mario Merz (IT) François Morellet (FR) Jan van Munster (NL) Maurizio Nannucci (IT) Bruce Nauman (US) Bruno Peinado (FR) Anselm Reyle (DE) Bernardi Roig (ES) Keith Sonnier (US) Olivia Steele (US) Giny Vos (NL)

Mostra: Con NEON DELIGHT, il Center for International Light Art di Unna dedica una mostra al materiale utilizzato più frequentemente nella light art riunendo i più noti artisti internazionali che lavorano il neon, nei suoi unici spazi sotterranei. Le opere dagli anni '60 ad oggi forniscono una panoramica rappresentativa del neonnella neon art.
La luminosità sensuale e abbagliante e l'intenso effetto della neon art sono ciò che la rende così attraente, oltre alla sua vicinanza al regno tecnico e artificiale, al mondo dei prodotti, del pop e della pubblicità. La fisica e la metafisica raramente si fondono così strettamente nell'arte. Inizialmente, tuttavia, i tubi di vetro riempiti con gas al neon avevano un carattere puramente di insegna e venivano usati nelle città di notte per scopi pubblicitari a partire dal ventesimo secolo illuminando Parigi, New York, Berlino o Las Vegas. Il gas che crea l'effetto, che conosciamo come luce al neon quando caricato elettricamente, è stato scoperto alla fine del diciannovesimo secolo. A partire dagli anni '60, in particolare, il neon è stato anche un tema di visual art. La produzione di tali opere d'arte non è cambiata da allora: anche oggi ogni tubo viene lavorato individualmente da un soffiatore di vetro e poi riempito di gas.

 
François Morellet – No End Neon [Pier and Ocean] (2001/02), Jan van Munster – Ich [im Dialog] (2005) Photo: Frank Vinken

 

Singen (Germania) –  Laddie John Dill. Museum Art&Cars

Dove: Parkstrasse 1, D-78224 Singen am Hohentwiel
Quando: 01 novembre 2019 – 13 settembre 2020
Link: Museum Art&Cars Singen

Artista: Laddie John Dill è nato nel 1943 a Long Beach (California). si è laureato presso l'istituto d'arte Chouinard nel 1968. Dill divenne apprendista tipografo e lavorò a stretto contatto con artisti affermati, come Robert Rauschenberg, Claes Oldenberg, Roy Lichtenstein e Jasper Johns. Il lavoro di Laddie John Dill è nelle collezioni permanenti di istituzioni nazionali e internazionali come il Museum of Modern Art di New York; Museo d'Arte della Contea di Los Angeles, California; Museum of Contemporary Art, CA; Museo di arte moderna di San Francisco, California; High Museum, GA; The Phillips Collection, DC; Chicago Art Institute. Attualmente vive e lavora a Venice, in California, dove mantiene uno studio.

Mostra: "California Abstract" mostra opere di Laddie John Dill e Todd Williamson in due mostre separate che interagiscono con automobili storicamente significative curate con gli artisti. Una simbiosi unica di due artisti internazionali di Los Angeles altamente decorati. Laddie John Dill mostra alcune delle sue opere al neon in combinazione con le sue opere in metallo.

 
Foto su concessione del Museo Art&Cars MAC

 

Madrid (Spagna) – Mario Merz. Time is Mute

Date: 10 ottobre 2019 – 30 agosto 2020
Dove: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
Link: Museo Reina SofiaIstruzioni Covid

Artista: Mario Merz è un artista chiave per comprendere l’evoluzione dell’arte europea nella seconda metà del ventesimo secolo. Merz usava oggetti riciclati e materiali di origine organica (sabbia, argilla, cera, ecc) e di origine industriale del consumismo moderno (luci al neon, vetro, cavi, quotidiani, ecc).

Mostra: “Time is Mute” esplora vari aspetti dei lavori di Merz attraverso una selezione di oltre 60 pezzi. La mostra rivisita gli artefatti e motivi artistici che hanno reso famoso l’artista, e aggiunge anche progetti meno conosciuti che ha realizzato all’inizio e alla fine della sua carriera.

 

Varsavia (Polonia) – Il museo del Neon

Dove: Neon Muzeum – Building 55, Soho Factory, Ul. Mińska 25, Varsavia (Polonia)
Link: Neon MuzeumIstruzioni covid

Mostra: il museo è dedicato alla documentazione e archivio di insegne a neon del periodo della guerra fredda. La collezione permanente comprende centinaia di opere al neon. Il Neon Muzeum ha in corso anche una campagna volta a proteggere e conservare le ultime importanti insegne nel loro ambiente urgano originale.


Foto su concessione del Neon Muzeum di Varsavia


 

STATI UNITI - NEON ART

 

New York - Assume vivid astro focus

Date: 29 giugno – 31 agosto 2020
Dove: WINDOW by Anton Kern Gallery (91 Walker Street, New York, NY - corner of Walker and Lafayette Street)
Link: Anton Kern Gallery

Artisti: Il collettivo assume vivido astro focus (avaf) è nato a New York nel 2001. I suoi membri principali sono Eli Sudbrack e Christophe Hamaide-Pierson. Avaf fonde disegno, scultura, video e performance in installazioni carnevalesche in cui il genere, la politica e i codici culturali fluttuano liberamente. Il lavoro di avaf, uno studio sull'adattamento e la modifica visiva, ricicla e trasforma le immagini da un progetto all'altro, spesso sotto forma di sfondi densamente modellati e insegne grafiche.
Mostra: Il neon è la luce intrappolata in una forma tridimensionale. Si crea una sensuale "tecnologia vintage" che coltiva sia malinconia che stupore. È affascinante quanto un neon possa essere rilassante e ultraterreno. Grazie ai giochi di luce sono state esplorate anche le proprietà "nevrotiche" e lo sfarfallio verso una "coreografia" programmata.

 
Assume vivid astro focus: Starburst (2012) a very anxious feeling (2007)
Tubi neon, animazione programmata, trasformatori per neon, unità di controllo, struttura in legno e plexiglass specchiato

 

Los Angeles - Lucio Fontana Walking the Space: Ambienti Spaziali, 1948 – 1968

Date: 13 febbraio – 13 settembre 2020
Dove: Hauser & Wirth Los Angeles, Gallerie del Nord A, B, e galleria del est
Link: Hauser & Wirth  

Artista: Lucio Fontana
Mostra: ‘Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968’ sarà la prima mostra negli Stati Uniti dell'italiano Lucio Fontana con i suoi "Ambienti spaziali". Curata da Luca Masismo Barbero in collaborazione con la Fondazione Lucio Fontana di Milano, la mostra metterà in evidenza il contributo critico di Fontana all'evoluzione dell'arte concettuale e alla confluenza dell'arte con la scienza e la tecnologia come mezzo per esplorare gli aspetti della percezione umana. Fontana, un visionario la cui pratica rivoluzionaria continua a esercitare influenza sugli artisti a livello internazionale, ha progettato il suo primo ambiente nel 1948, anticipando in modo significativo le conquiste concettuali e spaziali coinvolgenti di figure di spicco come Piero Manzoni, Yayoi Kusama e James Turrell.

 

Glendale (CA) – MONA. Museum of Neon Art

Quando: Apertura dal 11 luglio durante i weekend
Dove: MONA Museo del neon. 216 S. Brand Blvd., Glendale, CA 91204
Link: Neon MONA

Mostra in corso: New to Neon: Keeping the Craft Aglow
Museo: Il museo aprirà le sue porte a un numero limitato di persone a partire dal 11 luglio applicando strette misure di sicurezza e sanificazione. Nel frattempo il MONA continuerà a fornire risorse online: come tour dello studio e takeover degli artisti, in particolare attraverso il canale instagram.

 

San Francisco – Neon tours

Date: giugno 2020
Dove: Città di San Francisco
Link: SF Neon

Tour Online: camminata virtuale sotto Ie luci a neon della città di San Francisco, insieme agli autori Al Barna and Randall Ann Homan. I biglietti sono gratuiti, ma è consigliata una donazione di 10$.
I tour iniziano alle 19.45 e al momento sono in programma i seguenti:

  • 27 luglio: Tenderloin East Neon and Ghost Signs
  • 6 agosto: SF Neon Chinatown  Parte 1
  • 20 agosto: SF Neon Chinatown Parte 2

 

 


 

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